Швы на асфальте.
В них прорастает трава —
карта будущего.
Философия
«Вокруг отпечатка начинает выстраиваться идея, приходят эмоции и слова. Они требуют определённых форм и соответствующего цвета. Дополнительно, передаваемому настроению, в голове текут мысли, я их записываю иероглифами».
Моя художественная практика соединяет живопись и пространственные проекты и работает как аналитическое исследование.
Меня интересует момент, когда система начинает давать трещину. Не катастрофический разрыв, а тонкие места — участки напряжения, где привычный порядок постепенно перестает быть устойчивым. Как структуры удерживаются во времени, где проходит граница их прочности и в какой момент разрыв становится неизбежным? Эти наблюдения могут возникать из личного опыта, из геополитических процессов или из изменений в повседневных режимах жизни XXI века.
Многие мои работы построены вокруг наблюдения и паузы. Чтобы услышать шум ломающегося льда, должно быть тихо. Поэтому одни проекты почти пустотны и медитативны, а в других появляется сенсорная перегрузка — момент, когда тишина разрушается.
Особое место в моей практике занимает вопрос архетипов и культурных кодов. Даже когда системы меняются, базовые образы, жесты и формы продолжают существовать. Меня интересует, как эти архетипы, оставаясь по сути прежними, проявляются в новых условиях — в мире технологического ускорения и развития искусственного интеллекта.
Образы природы в моих работах — не пейзаж и не иллюстрация. Это способ говорить о сложных структурах мира. Отпечаток рыбы (гётаку), растений или предметов становится точкой наблюдения, вокруг которой разворачивается размышление о хрупкости порядка и о том, как со временем меняются целые миры.
О печатях
Комия — маленький дворец…

…сын хозяина активно участвовал в общественной жизни и принес несколько костюмов цвета индиго с белыми волнами для гостей. На развешанных повсюду фонариках значились три иероглифа эн-дзяку-чё – район молодых обезьян, первые два иероглифа были написаны и на костюмах всех участвующих. О-микоси – храмик черного цвета, был богато украшен: на крыше сидели золотые птицы фениксы, обращенные на четыре стороны света, на шелковых жгутах висели бубенцы, а по самому храму «лазали» золотые обезьянки. На вид микоси не казался тяжелым, он стоял на толстых деревянных жердях под лиловым навесом и ждал своего часа, когда десятки крепких рук подхватят его и под бой барабанов и крики «хэй-хэй» понесут по улицам района.

За день до этого мен купили мою собственную именную печать по первому слогу фамилии, из нескольких десятков выбрали сочетание – комия – маленький дворец. С тех пор я использую эту печать.

Люди верили, что божество, вселившееся в этот храмик-дворец исполнит желания и чаяния всех, кто его нес. И лица людей были прекрасны. Поэтому печать комия теперь моя.

KOMIYA
Восточноазиатская эстетика с детства присутствовала в моей жизни. Она проявлялась в том, что я ходила в художественную школу мимо японских зданий, выросла на корейской кухне, получила высшее образование по истории и культуре Японии, Кореи и Китая, учила японский и китайский языки и много путешествовала по региону. К тому же, моя научная деятельность, была сопряжена с изучением христианства в Азии. Так что китайская живопись – не случайный исход моих азиатских настроений.
Биография
KOMIYA родилась в 1976г. на Сахалине, сейчас живет в г. Сочи. Художник, делает акцент на современном прочтении традиционной китайской живописи. Своё увлечение искусством она начала развивать в молодости, посещая художественную школу. В 2000 году она окончила Новосибирский государственный университет по специальности «История и культура стран Восточной Азии». С тех пор ее интересы остаются полностью сосредоточены на азиатской тематике. С 2002 г. - научный сотрудник в Институте археологии и этнографии СО РАН. В 2006 году защитила диссертацию по христианству в Корее, став автором научных статей и монографий по востоковедению, социологии религии и этнографии. C 2011 г. в широкой продаже ее книга культурологической серии "Наблюдая За: Скрытые правила поведения". "Наблюдая за японцами" Издательства Рипол-Классик. В 2012 г. ее фильм "Радоница" получил 3 места на Московском международном фестивале по визуальной антропологии "Камера-Посредник" среди дебютов.

В 2020-х Юлия вернулась к художественной теме. Отправной точкой стали занятия в студии китайской живописи «Белое Облако» Н. Мишукова. C 2024 по 2025 обучалась в Московской Школе Современного Искусства по специальности Арт менеджмент (курс А. Лисовской), с 2025 по 2026 там же на курсе Художественные практики (курс И. Новикова). Член Евразийского Союза Художников.
Контакты
Email: Jkovalch2000@yahoo.com
Юлия Ковальчук
Made on
Tilda